Negras, indígenas, quilombolas, trabalhadoras, mães solo, LGBTQIA+, entre tantas outras, enfrentam múltiplas camadas de opressão — mas também constroem formas poderosas de resistência, coletividade e transformação.
A arte é uma dessas ferramentas. Funk, rap, grafite, teatro, dança… cada expressão é denúncia e afirmação de identidade. Para mim, uma forma que me identifico é a dança. A expressão corporal transcende as barreiras da palavra e permite que memórias, dores e alegrias sejam manifestadas de forma visceral.
Em um mundo que silencia vozes femininas, dançar é liberdade. Cada movimento é uma afirmação de existência, um grito contra a opressão e a invisibilidade. A dança não apenas nos permite existir, mas florescer.
Na minha vida, sempre dancei. Desde criança, estudei balé clássico. Passei por provas, avaliações, participei no corpo de baile “Quebra-Nozes”. Reproduzia movimentos em busca da perfeição, decorava sequências, acertava passos… era como um robô: limitada, contida, monitorada.
Foi por volta dos 20 anos que realmente entendi o que era dançar. Descobrir a dança como expressão artística me abriu para o autoconhecimento e a liberdade. Meus movimentos passaram a me curar e me fortalecer. Quanto mais explorava a improvisação do movimento expressivo, mais acessava sentimentos que me levavam para outros caminhos de movimento, outras possibilidades — infinitas, porque o corpo guarda memórias que despertam novos gestos.
Hoje danço representando a luta de muitas mulheres, me reconhecendo em outras, protestando, homenageando, contando histórias e resistindo. Um corpo sensível e político, que busca a potência máxima para dar voz, vida e existência.